阶段3主题：标识度与封标一致性(consistency)
想象这样一个场景，很多空洞骑士视频，包含你自己的和其他人的，突然同时呈现在你的一个老观众面前。
思考：
- 这位老观众能不能立刻在茫茫人海中「认出」你的视频？
- 如果老观众进入你的频道，能不能快速在杂乱的视频中，认出哪些视频是「一个系列」？
这是我在p18中最为深刻的认识，随着视频数量的增加，我在看自己频道的视频时，开始有一种感觉——「乱」。
- 没有标识度，导致可能即使是关注我的人，在首页中看到我的视频时，都认不出来，这样的话，我们在阶段2中给视频投入的很多精力甚至都不会被看到了。
- 没有一致性，导致观众点进我的频道时，很难一眼看清哪些视频是「一个系列」的。
因此，在这个阶段中，我想要解决的问题就是尽可能消除这种「乱」，同时给自己的视频封标加入「标识度」，维持「封标一致性」。
p17. 劈爆弹！会赢吗？
「封标」
首次主动在封面里加入文字，标封很和谐，通过提问题的方式，给了新观众一个明确的点进理由。
「开头」
极简，言语利落，确保没有重复。就像独立游戏开屏按钮一样，只留必要的部分——按钮越多，流失越大，so only keep necessary part.
「小变化」
把超级冲刺、下降等重复操作都裁掉或加速。视频开头的价值极度不成比例(extremely disproportional value)，这一部分的时间要好好利用。
这期剧情和对话都简练了很多。
主动在 2:05（实验室灯光）、3:03（暗影披风）这两个时间点剪掉过渡动画，并用 cross dissolve 转场，很不错的点子。
3:37
把我说“那我们去地图左边那里看看吧”这样的补充细节剪掉了——场景变化不大，观众比我更懂游戏，一眼就能看出来我在干啥。
3:42 快剪地毯式搜索
4:30 支线 boss 战快剪，关键变化（黑冲可以躲伤害了）留着就够了。
「总结」
这集 cross dissolve 用得挺多，除了上面说的几个时间点，还有 5:52、6:30、8:20、9:38、9:42，真的蛮喜欢的。
finally and most importantly, I shipped.
p18. 银行家！还钱！
「封标」
经过对自己和别人往期视频的观察，我突然意识到：
标识度和**封标一致性(consistency)**的重要性
之前我一直觉得我应该让封标内容更“有趣”和“多样”一些，但今天惊觉，它实际上可能会起到反效果，让观众感到混乱。
它们的重要程度远远超出我的想象，这能够直接决定，当我的视频混杂在一堆空洞骑士视频中时，观众能不能“认出我”
这方面，我发现 星之歇比zZ 的丝之歌系列就是个很好的例子。
于是，之后的视频打算以p17和p18的视频封标为基准，构建一致性。它真的太重要了！
「小变化」
00:00~00:30 尝试酸液 skip
思考 开头怎么剪，开头 30s 太重要了，
决定 先剪后面，开头差不多后再回来斟酌。这次觉得开头还可以。
1:30 超级冲刺的“跳过”操作
挺喜欢的，但有时候会想这种“跳过”是不是更该放开头收益更大，毕竟做起来麻烦。
1:45 乌姆 boss 战
思考 到底要不要剪，boss 战算重要，
决定 把比较无聊的躲避阶段剪了，毕竟节奏慢。
5:32 吸收守护神
思考 剧情感觉很重要，
决定 选择“跳过”配 cross dissolve 来快进动画，那段我没怎么说话，动画大概率观众也都见过很多遍了。
6:56 在银行家办业务
思考 要不要剪掉说话的空隙处，怕影响沉浸感，
决定 还是剪了一部分，毕竟被骗钱才是主线。
9:24 在古老盆地献祭
思考 会不会剪太多而破坏沉浸感，
决定 还是删去我没说话的空白区。实在不确定，只能靠“自己会不会喜欢看”来定，最后选择了剪。
12:40 虫爷爷处捡钱
很喜欢，看着很爽 xD。不过当时忘了倒数，实际可以加了个字幕（3…2…1）补救下。
13:00~终 回快乐老家
决定 手动上bgm，因为若用原bgm，频繁剪辑反而破坏沉浸感，自己配 bgm、结尾收得很漂亮。
「总结」
6 小时剪辑 + 45 分钟字幕。
剧情和对白处理时，担心剪得太多会破坏沉浸感和 authenticity，决定以后实况的时候话集中表达，后期也能减少剪的频率。
Boss战的话，快节奏保留，慢节奏就剪。
p19. 跳巢穴！能行吗？
「封标」
为了维持 consistency 做了很激进的选择，直接copy原先标题封面做实验。
「核心变化」
大幅降低切屏次数，尽量不切屏，保持沉浸感。注意到之前太多切屏其实破坏了 bgm 和画面的连贯性。
试了 blur 效果转场，读评论时突出主题，挺有意思。
「小变化」
1:54 喷泉转场到长满植物的小山丘
喜欢这个转场。
4:57~5:24 初进王后花园
思考 说话空隙太多，会让观众等无聊，因为节奏慢、不是战斗，
决定 保留，维持画面和 bgm 的连贯。
5:38~6:01 和刺猬虫打排球
同上
8:48 尝试讲小作文
思考 跟观众聊剧透、未知这种话题，担心说得不够好插得也很生硬。
决定 全删了。这种内容其实需要很高水准才行，而我当时没准备好，
而且大部分观众其实不是在剧透，只是在提示隐藏道具。看来我 problem identify 都没做好。
13:13~14:20 探索鹿角虫巢穴
思考 要不要全保留，决定
最后 14:20 剪掉一段，因为慢节奏+画面元素少+无bgm。
17:40 首次尝试做读评论
全新领域，可以关注下其他创作者怎么做好这一板块。
「总结」
8 小时剪辑 + 40 分钟字幕。
做了新的尝试，获得了新的 context，有机会对比其他人的 Q&A 做法。以及…开头挑素材花了太久，8:48 那一段也纠结太久。
同时，核心观众的评论让我意识到，我对剧情的解读偏的有点太离谱了，纠正理解偏差，这实际上比上述所有的剪辑技巧都更重要。
现在需要培养的能力，现在优先级已经很清楚了：实况能力 >> 剪辑能力
「转折」
本来我以为开头的片段是高光，于是将开头片段做成了封面，但根据弹幕来看
13:14 跳鹿角虫巢穴skip
反而是大家意料之外的高光，
决定 重新做一版封标并上传。
v1封标：
p19. 劈爆弹！会赢吗？2.0
v2封标：
p19. 跳巢穴！能行吗？
p20. 遇格林！能活吗？
「封标」
Consistency!
延续 p18 确立的体系。尽管内部剪辑逻辑发生了巨大变化，但对外展示的“门面”必须保持高度一致，确保在茫茫信息流中被“认出”。
「核心变化」
从线性修补 (Linear) 转向 结构化构建 (Structural)
这一期彻底打破了以往“从左到右”顺着时间轴剪辑的习惯。
受 YouTuber Learn by Leo 的 “The Leaky Bucket”[1]（漏水桶理论）启发：
观众的注意力像个漏水的桶，如果我只是按顺序剪辑，哪怕把无聊的部分剪掉（被动修补），水还是会漏完，
而且，无论是视频潜力还是创作空间，都会极大受限。
必须确立视频的 The Idea（地基/核心），并优先构建它。
在这期视频中，The Idea 就是 格林（Grimm）Boss战。
「小变化」
Boss 战处理：视觉连续性
思考 打 Boss 会有大量重复死亡片段，直接剪掉会导致画面跳跃，观众眼睛累。
决定 采用“位置匹配”剪辑。比如剪掉素材2，连接素材1和3时，尽量确保人物在画面中的位置基本重合。减少观众眼球搜索焦点的能耗，维持沉浸感。
节奏把控：人工呼吸点
思考 高强度 Boss 战持续太久会让观众 Overwhelmed（不知所措/疲惫）。
决定 主动在激烈的战斗剪辑中插入“休息”片段。游戏中我需要休息，观众的视觉神经也需要。
前置剧情：残酷取舍
思考 “寻找格林”的铺垫剧情是否应该留，如果节奏太慢，观众在看到核心 Boss 战之前就会流失（漏水桶）。
决定 狠心剪掉所有“自我感觉良好”但拖慢节奏的“废话”。
支线剧情：单线程净化
思考 以前会把赶路遇到的趣事都剪进去，但大脑是单线程的，这会干扰主线。
决定 将所有与“格林”无关的有趣支线全部剥离，单独做成一个 Montage（混剪）放在下一期。既保护了主叙事，又没浪费素材。
「总结」
12小时剪辑 + 50分钟字幕。
耗时最久的一期，但也是思维转变最大的一期。主要时间花在了思考“剪辑”究竟是在做什么。
以前我的剪辑是为了“去无聊”（让无聊的部分没那么无聊），现在的剪辑是为了“留存”（主动构建核心价值）。
Linearity is broken. Structure is built.
p21. 下劈过刺！能行吗？
「封标」
仿照 p18.
「核心变化」
加入「开头高光」和「开场标识」
这次视频最明显的变化就是新片头，加入了 Promise（高光预告）和开场动画，用来展示系列标题、集数，同时标注我的名称，从而提升记忆点。
其实刚开始有犹豫，究竟这个动画应该怎么做比较好，总想着要把它做得很好。
但想了想，毕竟第一次做，有些许不满意其实太正常了。
最重要的是先有这个东西，然后再优化，这才是更好的路径。
简言之，“先有再优”。
「小变化」
2:44 精彩前移
思考 原本承接的是 17:45 的片段收集内容，但放在开头太无聊，观众会走光。
决定 主动调整，把有意思的片段前移，收集类内容后置。确保精彩部分不被错过，否则后面的努力都白费了，没人看。简言之：有意思的部分前移，很重要。
3:27 说话时的思考空隙
思考 中间有长思考时间，原本有三段话。如果直接剪掉中间的空隙，画面会很快地切换三次，导致 confusion。
决定 把后面的音频提到前面，只用一段画面去承载这三段音频，Instead of jump cuts，这是更能维持沉浸感 (Immersion) 的做法。
6:54 说话时的思考空隙
思考 以前习惯直接剪掉，让说话空隙变短。
决定 尝试更优解：如果内容和场景相关，就在画面上做放大。意识到传达想法，不仅可以用语言，还可以通过镜头。难怪它叫做镜头语言，悟了。
7:13 找到虫宝宝 平淡部分后移
思考 本来发生在故事很前面。
决定 放在最后。这个片段相当于专门用来收集东西的，放在后面作为结尾，看起来更有整体感。
11:52 维持场景一致
思考 这里的片段原本在 13:15 的位置，但画面来回切换会导致 confusion。
决定 把三个跳刺阶段和酸泳 skip 拼在一起。不按时间顺序，而是按事件/场景剪辑。
就像讲故事：“首先…但是…所以…”——这就是场景叙事的好处。如果按时间顺序硬拼，Storytelling 就会变成 “And then… And then… And then…”，逻辑就会不够连贯，看着混乱。
「总结」
6h剪辑 + 40min字幕
这一期最大的收获是意识到「先有再优」的价值，以及从时间叙事转向场景/事件叙事的重要性。
尝试新片头，虽然不完美，但有了才能优化。
剪辑逻辑开始从「时间顺序」转向「叙事结构」，把精彩前移、场景聚合、音画分离这些技巧都用上了。
镜头语言的意识正在觉醒。
Learn by Leo. (2023). How to make intros that no one can look away from & How to get SO good at YouTube you can’t stop going viral. YouTube. ↩︎
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